“易卜生的那部实在讨厌的戏剧叫做《群鬼》……它令人作呕地描写……

    对它谴责的原因是因为它的目的在于向他们自己和他人灌输这种思想之后，用毒药毒化现代戏剧舞台甲……一个阴沟洞；未经包扎、令人作呕的伤口；公开的下流勾当；窗门大开的麻风病……直言不讳的下流货色……科茨布却变成了一个善于冷嘲热讽的野蛮人物……讨厌的冷嘲热讽……易卜生的令人伤感的和恶臭的世界……完全是一个脓疮和恶臭的……粗俗，堕落的下流言行……文学上的腐尸……暴饮暴食的货色……新奇、冒险的讨厌的东西。“－每日电讯社论

    “整篇尽是些粗野的、自我吹嘘的、粗劣的、胡说八道的东西。”－每日电讯〔评论〕

    “难以形容地不能接受……坎培尔勋爵法令下的诉讼……讨厌的文章……恶意重伤。” －旗帜报

    “赤裸裸的恶心事……最凄凉，最令人反感的作品，”－每日新闻

    “叛逆性的暗示和亵渎神明……其人物性格自相矛盾，毫无趣味，甚或令人憎恶。”－每日记事报。

    “令人反感的，品质低劣的作品。”－皇后报

    “病态的、不健康的、不卫生的、令人作呕的故事……在每个正直人而前败环舞台声誉的作品。”－劳埃德报

    “一部拖拖拉拉的、呆板的、下流黄色的作品”－翚鹰

    “病态的、恐怖的、骇人听闻的故事……又长又沉闷的说教……如果再重复此类暴行，当局将毫不迟疑的从这些无生气的东西中醒悟过来-体育与戏剧新闻－体育与戏剧新闻

    只是一个恶梦－淑女

    “对下贱言行忧郁的诊断书……沾沾自喜的、预付的。放荡的人物……这种话剧比普通欢乐的滑稽表演还不如－黑与白”易卜生戏剧中最令人恶心的一出……拉圾和下水货。“—真理

    “易卜生的一部腐朽透顶的戏剧叫做《群鬼》……那样恶心的行为。”学园

    “在英同欢剧舞台上从未受到过像这样又脏又臭的杂剧的沁辱……既沉闷又可恶"……好像是用泥刀厚厚地沫了一层臭烂泥。”—时代

    有毒的脓—舞台

    舆论对易卜生的描绘

    “一个白高自大、工作笨拙的人。”—每日电讯

    “一个狂热的人……一个疯狂、古怪的人……不仅一贯下流，而且呆板得要命。”—真理

    “这个挪威神秘的悲观主义者”〔原文照登〕—黑与白

    “又丑又脏，从头到脚地又呆又笨的倔家伙……一个忧郁的盗尸贼，在夜中寻找着恐怖，当暖和的太阳射进那起了皱纹的眼晴时，他像一只老猫头鹰那样眨巴着双眼。”—淑女

    “性病医院唯美主义的教师。”—星期六周报

    对喜爱易卜生的赞赏者们的描绘

    “一群好色之徒，不正行为的涉猎者，他们在艺术的伪装下，姿意满足他们的邪欲。”—旗帜晚报

    "97%的《群鬼》观众都是些淫荡之辈，他们经常谈沦的这些下流话题同他们自己的下流生活成正比—体育和戏剧新闻

    “这个没有性欲的……不像女人的女人，失去妇女特性的妇女，一群穿裙子的讨人厌的怪人……受过教育的、满地找屎的一群狗……女子气的男人和男子气的女人……他们有的人，不管是男是女都一个样，他们知道他们所干的事不仅不正经而经是不合法的……宫廷大臣让他们只是在《群鬼》中打滚……除了这些无聊的一群外，在这个斯堪的纳维亚人的鬼话或他所有的作品中一点趣味也没有……一个人类活报剧的浪潮。—真理

[ 美国]D.G. 温斯敦　周传基　梅文　译

    在1960年以前，大部分故事片的结构方式受到三个非常重要的人物亚里士多德、易卜生和弗洛依德的直接影响。亚里士多德在公元前330 年左右的一篇论文中指出，一切有价值的舞台剧都必须包含一个情节。他对情节下的定义是。根据可能性和必要性的法则（或因果）而相互联系起来的一系列事件。在亚里士多德看来，一个剧作家（或如他所说“戏的制作者”）实质上是一个情节的制作者。十九世纪末，易卜生首创了一种舞台剧，它成了嗣后七十五年后起剧作家们的主要模式。它发生在现实的环境中，而且使用习惯的语言。更重要的是，在这种戏剧里无论情节和人物的结构或设计都力求证明或说明一个具有社会意义的前提。弗洛依德对戏剧和电影的最大影响，并不在于他采用或创始的任何特殊技巧，而在于他特别强调往事（特别是儿时的往事）

    的重要性，认为它对人们现在或将来的行为举止起着决定性的作用。照弗洛依德看来，为了理解一切行为举止（特别是不正常的行为），必须对它加以解释或分析，而“过去”正是关键所在（在电影里，闪回始终是一切电影表现手段中最符合弗洛依德理论的）。

    第一个背离上述电影传统、同时标新立异自成一体的电影艺术家是米开朗基罗。安东尼奥尼。他是最卓越的电影天才之一……

    影片《放大》（BLOW－UP）中所描绘的爱情故事。能够使导演米开朗基罗。安东尼奥尼（Miche －langelo Antonioni ）

    （以下称安东尼奥尼）在我们所认同的道德观基础上进行探索，而我们从中知道怎样恰当和正确地解释影片中所描绘的世界。

    从1960年起，安东尼奥尼拍摄的影片开始分析人世间那些由于被某些事件牵连而陷入困境的世俗人物。例如：意中情人的突然失踪；亲密朋友的死亡；情人间风流韵事的结束；精神崩溃者——以这些命题为出发点拍摄的影片有《冒险奇遇）｝（1959一1960）、《夜》（1960）／蚀》（1962）和《红色沙漠｝）（1964）

    等影片。在这些影片中，安东尼奥尼不但善于塑造他的男女主人公形象，而且精辟地分析他们的内心世界。男人和女人，在他的影片中不仅仅只是人物、只表示相爱，而是同情爱、性爱等表现一起作为一种符号而存在，叙述一种情感上疏远与亲密的语言形式；是一种更深的含义探讨。从而揭示他的影片中的人物是处在一种怎样的真实的感觉中。表现其所面对的是怎样一种理解基础上的道德选择。

Yoshiko Kamikura
Tamayura (Kogyaru), 1998
C-print
16 x 12 1/2 in.

Yoshiko Kamikura
Tamayura, 1998
C-print
16 x 12 1/2 in.

笠原美智子著 何积惠译 
 

　　屈指算起来，那还是一、两年前的事了。当时，日本发生了一起近百名初中和高中女学生出入“布鲁氏商店”，经不住诱惑而出演成人色情录像，为此集体接受训导的“事件”。据悉，“布鲁氏商店”的店主因涉嫌无证出售少女穿着的紧身短裤，按违反“旧货处理法”遭拘捕并被抄家，所摄的录像带也被悉数没收了。

　　这一“事件”被曝光两、三天以后，深夜的电视节目播出了一部专题片，内容就是反映 
初中和高中女学生光顾约会俱乐部的问题。原来，她们是出于参与俱乐部活动兼寻找打工感觉的目的，放学后纷纷聚集到公寓大楼的房间（商店）里，陪不相识的男人喝茶用餐，然后索取小费的。此后虽然也有被勾引到旅馆去的案例，但据说因胡作非为，没能在那里久留。

　　神藏美子在影集《留影后的内景》（interior after shooting）中描绘的，便是拍完供风俗信息杂志采用的宣传照片后的旅馆客房。只不过几分钟以前，就在这些客房里，供职于约会俱乐部等处的女子上演了一幕袒露着肌肤大摆煽情姿势的场面。

　　由于神藏美子跟随风俗信息杂志摄影师来到拍摄现场，所以不但有机会同那些女子交谈，而且待她们一离开后即可摄录人去楼空的房间。照片拍摄的室内情景，除了床单稍被弄皱、毛毯略显凌乱外，跟随处可见、空无人影的普通旅馆客房没有什么两样。在旅馆照片的上方，叠印着那些女子书写于前额墨镜片上的口头禅。

　　亚美 图像软件部门经理 20岁 “就爱像恋人和哥们儿那样玩耍”

　　“是受朋友们劝诱开始干上的，不过蛮开心的”

　　鱼河 约会小组 21岁 “作为一名白领女子，白天在办公室尽些干枯燥乏味的活儿，信用卡上的欠款已高达几百万啦”

　　鞠子 性感按摩员 22岁 “让女人撞见怪不好意思的”

　　知佳 形象俱乐部 21岁 “对吹奏长笛有自信欣心。梦寐以求的是做一个普通的新娘”……

谈话时间：2000年10月13日晚上。地点：美国剑桥，李欧梵教授家。对话者：李欧梵、王晓明、陈建华。本文由陈建华整理，经谈话者阅过。

李：我是昨天看的。一个是《逃亡》，一个是《对话与反诘》。里面的人物，是一男一女，还有一名和尚。两个头颅，在剧的中间女的把男的头杀掉，男的把女的头杀掉。后半场一开始，就是头颅在讲话。这个和尤奈斯库蛮相似的。除了两个椅子，甚么都没有。和尚就是拿个扫把，是禅宗的意思。
王：有评论说他的戏剧有禅宗风格。
陈：我很早在《今天》上看过《对话与反诘》，只觉得他学荒诞主义的戏剧学得很像，但安插了一个和尚，就觉得牵强。

编剧：高行健 刘会远
导演：林兆华
设计：方(kun)林　黄清泽　冯钦
1982年11月5日首演

人物 黑子二十一岁待业青年
　　小号二十一岁见习车仗
　　蜜蜂二十岁待业青年
　　车长五十六岁
　　车匪三十七岁
　　时间 一个春天的黄昏和夜晚
　　地点 一列普通货车的最后一节守车上

蜜蜂 （推开黑子）你听，鱼跳水的声音。
黑子 太静了！我更喜欢海。
蜜蜂 我们将来到海边上去玩吧！
黑子 我们结婚的那天，向大海宣布我们的婚礼I
蜜蜂 （偎依着他）黑子，你真好。
黑子 （陶醉地抱住她）我要娶你。

车长 （内心的活，画外音）把你的底亮出来，别拐弯抹角啦！
车匪 （内心的话，画外音）您甭较那个劲，睁只眼闭只限，
　　给个方便就得，咱亏不了您的。
车长 （内心的话，挑战地，画外音）要是碰上个死心眼的，
　　就不吃这一套呢？
车匪 （内心的话，笑脸，画外音）谁不想多交个朋友少找份
　　麻烦？咱可不是个含糊人。

Boris Mikhailov,
Untitled, 1999,
from the series "Case History",
color photograph, 192x127 cm.,
edition of 5 copies

Anthony Hernandez Aliso Village #3 2000 Lightjet Print, ed. of 7 40 7/8 x 40 7/8 inches

Anthony Hernandez Aliso Village #9 2000 Lightjet Print, ed. of 7 40 7/8 x 40 7/8 inches

Anthony Hernandez Belmont #1 2000 Lightjet Print, ed. of 7 40 7/8 x 40 7/8 inches

Anthony Hernandez Pictures for Oakland #6 2000 Lightjet Print, ed. of 7 44 x 44 inches

Anthony Hernandez Aliso Village #14 2000 Lightjet Print, ed. of 7 40 7/8 x 40 7/8 inches

Anthony Hernandez Pictures for Oakland #7 2000 Lightjet Print, ed. of 7 44 x 44 inches

freischwimmer 55
© wolfgang tillman, 2004



after storm
© wolfgang tillman, 2002



after party
© wolfgang tillman, 2002



parka
© wolfgang tillman, 2002



dans nos obscurités
© wolfgang tillman, 2004



installation view at regen projects, 2004

wolfgang tillmans views each exhibition as a site-specific
installation, often addressing the exhibition space as a larger
composition. this recent work is a double register of images
and abstract signs that coexist and run on parallel tracks:
realistic photos on the one hand, large surfaces that measure
up to four to six meters on the other, where pure formal and
chromatic values reign, and which the artist entitles mental
pictures, strings of life, blushes, super collider, starstruck etc.
according to their respective conceptual foundation,
their basic morphological pattern. these are works created
without the camera, with the aid of complex manipulations of
light and photosensitive paper the artist presently prefers
not to reveal.

the coexistence of image and abstraction in the artist’s
work saves them from the dramatic pathos that these formal
ends would achieve if they celebrated a definitive detachment
from the visible world.
‘if this doesn’t happen it is because a total acceptance of life,
the ungovernable flow of desire, passes through the work,
animating those abstract surfaces after having restored the
phenomena of the world to the miraculous light of the
-thing in itself-, says wolfgang tillman.



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wolfgang tillman
lives and works in london and was the winner of britain's
turner prize in 2000.
born in 1968, tillmans has emerged as one of the most
influential and innovative photographers of his generation.
his photographs first appeared in the early 1990s in the
pages of such magazines as i-D, interview, and the face.
tillmans has become known for his salon style hangings of
bare photographic prints taped to the walls in groupings of
images spanning portraits, still-lifes, landscapes, and
abstractions - from provocative images of sexual taboo to
moments of classical beauty found in unusual or unlikely
places.


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regen project
on december 8th of this year, the regen project gallery
is pleased to announce the 15 year anniversary.
regen projects will concentrate on sponsoring an ongoing
series of special artist projects at a variety of
locations in and around los angeles and represent the radically
challenging work being created at this moment and culture.

“Sexuality is limited by taboos and the domain of eroticism is that of the transgression of these taboos.” Georges Bataille

"It was precisely by photographing and enlarging the surface of the things around me that I sought to discover what was behind those things." —Michelangelo Antonioni